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MOBILIARIO ESTILO LUIS XV

Introducción

Este tipo de mobiliario se caracteriza por formas curvas, ligereza, confort y asimetría, y vino a reemplazar los muebles más formales, en forma de caja, del estilo Luis XIV.

El estilo Luis XV tuvo tres períodos distintos:

  1. Durante los primeros años (1715-1730), llamada Regencia, cuando el rey era demasiado joven para gobernar, los muebles seguían el estilo compacto y geométrico del estilo Luis XIV.
  2. Desde 1730 hasta aproximadamente 1750, el período conocido como el primer estilo, fue mucho más asimétrico, ornamentado y exuberante, en línea con la moda llamada Rocaille.
  3. Desde 1750 aproximadamente hasta la muerte del rey en 1774, se produjo una reacción contra los excesos de la Rocaille.

El Segundo estilo de Luis XV mostró influencias del neoclasicismo, basado en descubrimientos arqueológicos recientes en Italia y Grecia. Presentaba motivos romanos y griegos.

Los muebles posteriores fueron decorados con falsos elementos de Chinoiserie y otros estilos exóticos.

El mobiliario Luis XV no fue diseñado para los vastos salones del palacio Versalles de Luis XIV, sino para los salones más pequeños e íntimos, decorados por Louis XV y por sus amantes, Madame de Pompadour y Madame DuBarry.

Incluía varios tipos de muebles nuevos, incluidos el inodoro y la cojonera, y muchas piezas, en particular sillas y mesas, se diseñaron para poder trasladarse fácilmente de una habitación a otra, según el tipo de función.

Artesanos

El mobiliario creado durante el período de Luis XV no fue obra de una sola persona, sino de una serie de diseñadores y artesanos que añadían cada cual su parte artística:

  • El Menuisier, hacía el marco de madera de los muebles, que se mantenía unido por su estructura y tacos de madera o clavijas. Se prohibió el uso de clavos o pegamento.
  • El Ebanista luego cubría el marco y las maderas nativas con finas piezas de maderas exóticas, llamadas marquetería. En el reinado de Luis XIV, el ébano se usó con mayor frecuencia para esta cobertura, pero a partir de 1675-80, se utilizaron maderas más exóticas y coloridas, que podían dar efectos más pintorescos.
  • Luego los muebles eran completados por los Bronziers, que se encargaban de las manijas y las perillas.
  • Los Doreurs que los doraban.
  • Los Fondeurs, que fabricaban piezas metálicas.
  • Los Cinceladores o escultores de madera, que creaban los detalles de decoración, patas y otras tallas.
  • Los Laqueurs y los Vernisseurs, cuya función eran aplicar múltiples capas de barniz.

Después de 1751, cada obra era firmada por el maestro artesano que supervisaba la obra de arte. Esta marca, llamada Estampille, usaba una plancha caliente para marcar la pieza con las iniciales del maestro. Por lo general, se colocaba en el respaldo de la parte trasera de las sillas, debajo del mármol de las cómodas y las secretaires, y debajo del techo de las mesas.

Sillas y sofás

Entre 1769 y 1775 el diseñador de muebles André Jacob Roubo publicó una serie de libros de grabados llamados «L’Art du menusier», que detallaban las categorías y los estilos.

Dividió las sillas en dos categorías:

  • Las de espalda recta, llamadas á la Reine.
  • Las de espalda redondeada, llamados cabriolet. Las sillas en cabriolet usualmente eran más livianas, a menudo tenían asientos y respaldos de caña, y podían moverse fácilmente. Incluían algunos estilos nuevos, en particular el voyeuse, una silla pequeña con un reposabrazos en la parte posterior, para que la persona sentada pudiera mirar hacia adelante o darse la vuelta y sentarse a horcajadas en la silla con los brazos en el respaldo.

Los fauteuils, o sillones, eran más grandes y diseñados para se cómodos.

Los sillones del período Luis XV medio (1723-1750) eran más pequeños que los del período Luis XIV, pero más cómodos. Las patas eran más curvas, la parte superior de la espalda era redondeada y, a menudo, tenía un diseño ornamental pequeño. El respaldo de la silla adoptó una forma de violín más elegante. Esta forma se conoció como Chaise a la Reine.

Aparecieron también una variedad de formas nuevas:

  • El Bergere tenía un asiento bajo con un cojín adicional, y a veces se añadían alas acolchadas sobre los brazos a ambos lados de la espalda, lo que protegía la cabeza de las corrientes de aire, y favorecía las siestas.
  • La marquesa, básicamente un sillón expandido para dos personas.
  • El chaise longue, un sillón con un asiento alargado para apoyar las piernas.
  • La duquesa, donde se pueden combinar dos sillas con una extensión entre ellas.
  • Otro tipo nuevo fue el Fauteuil de cabinet, un tipo de silla diseñada para ir con un escritorio y para brindar más comodidad al escribir.
  • La Sultane.
  • El Otomano, con la forma de la espalda “en góndola” y los brazos que rodeaban el asiento ovalado, y otra variedad, llamada la Paposa, sin brazos ni espalda.
  • Finalmente Le Sofa, que contaba con cojines que podían moverse y reorganizarse.

La última fase del estilo Luis XV, la transición gradual hacia lo neoclásico, tuvo un efecto limitado en las sillas. Las formas básicas permanecieron, pero la decoración tomó cada vez más la forma de guirnaldas de flores llamadas L’ántique, que se oponía a la forma sinuosa de las patas y el marco tallados.

Consolas y mesas

La Consola o la mesa de la Consola fue diseñada para colocarse contra una pared, a menudo frente al espejo y tenía estatuillas u objetos de porcelana.

Fue uno de los muebles más ricamente decorados de la época de Luis XV. Por lo general estaba hecho de roble, tallado y dorado, y empapado con decoración de Rocaille, generalmente en forma de conchas marinas y follaje.

Las patas en forma de una S exagerada o una S inversa.

El marco de soporte debajo de la mesa también estaba muy decorado, a veces con objetos de porcelana y figuras esculpidas de dragones u otros animales míticos.

La cara de la mesa a menudo tenía máscaras de Rocaille, modelada a partir de conchas y follaje. Por lo general, tenían una placa de mármol de color en la parte superior.

Otro estilo popular de mesa era la Mesa de Escritorio o Mesa Plana.

Fue introducido por André-Charles Boulle alrededor de 1710 a finales del reinado de Luis XIV, como sustituto del escritorio montado sobre dos columnas de sorteos.

Las primeras versiones de Boulle estaban hechas de ébano y madera oscura y tenían ocho patas y seis cajones, que estaban decorados con asas de bronce dorado. Las patas ligeramente curvadas terminan en adornos dorados en forma de patas de ciervo. Espagnolettes de bronce dorado decoraban las esquinas y patas.

Más adelante los escritorios planos presentaron una gran cantidad de marquetería. Estaban hechos por lo general de roble, incrustados con finas placas de maderas exóticas de colores contrastantes.

Después de 1755 aparecieron varias mesas pequeñas, especializadas y portátiles, algunas de ellas diseñadas para la señora de Pompadour.

Estos incluían la Table de Chêve, una mesa muy pequeña de roble y con incrustaciones de palisandro y otras maderas preciosas, que se podían colocar en el armario cuando no se necesitaban.

La Table d’en-cas, o “Just in case“, una pequeña pieza con dos cajones, un pequeño armario con una puerta a la parrilla y una tapa de mármol.

El Chiffonière, una pequeña mesa con patas elegantemente curvadas y una tapa de porcelana.

Otra mesa pequeña era el Cabaret o Mesa de café, con una pequeña tapa de mármol y patas largas, en las que se podía servir café o bebidas. La versión introducida en 1770 presentaba diseños geométricos con un friso neoclásico.

Otro tipo popular de mesa pequeña era la Table de toilette o Tocador. Una variedad particular, en coeur, o en forma de corazón, fue diseñada especialmente para los hombres. Estaba sobre tres patas montadas sobre rodillos, contenía una variedad de cajones y pequeños compartimentos, y tenía un espejo plegable en la parte superior.

A finales del segundo estilo de Luis XV, después de 1750, las mesas perdieron las curvas rococó y adquirieron detalles clásicos (o clásicos imaginados), incluidas patas en forma de columnas dóricas, con patas de griffon y patas de león en los pies. Trofeos de armas, frisos y figuras de ninfas, trípodes y cuernos de abundancia.

Este estilo se denominó a la Greque y fue un avance del estilo neoclásico que estaba por llegar.

Cómodas y Cofres

El Commode (cuyo nombre significa “conveniente”) fue creado durante el reinado de Luis XIV para reemplazar el Coffre, o cofre grande.

Era pesado y parecido a una caja, con patas cortas y abundante decoración de bronce dorado.

Durante la Regencia y el estilo temprano de Luis XV, particularmente en los inodoros de Charles Cressent , éstos se volvieron más gráciles, con patas y espagnolettes más largas en forma de S, o torsos femeninos estilizados en las esquinas sobre las patas.

Los frentes de inodoros se volvieron más redondeados.

Los adornos de bronce en forma de máscaras fueron reemplazados por rostros de mujeres sonrientes, palmeras y, más adelante en el período, un nuevo tema: el estilizado ala de murciélago.

La concha era un elemento central común de la decoración de la Rocaille, a menudo combinada con hojas de acanto.

Las asas de los cajones tenían forma de flores entrelazadas. También aparecieron cerca del final del período temprano imágenes esculpidas de varios animales.

Se contrató a un gran número de ebanistas expertos de toda Europa para fabricar inodoros de madera fina y otros muebles para los nuevos apartamentos construidos por Luis XV en Versalles, Fontainebleau y sus otras residencias.

A medida que avanzaba el período, la marquetería, o incrustaciones de maderas de diferentes colores, se volvió más fina y dominante. Aparecieron varios patrones geométricos, como el tablero de ajedrez, las estrellas y las naranjas, junto con ramos de flores hechas de fina marquetería.

Se introdujeron nuevas técnicas de barnizado de madera, basadas en técnicas chinas y japonesas, que se utilizaron con frecuencia en los paneles frontales de las cómodas.

Se introdujo una variación particular, llamada Façon de Chine o “moda china”, que contrastaba el adorno de bronce dorado y los mangos con la madera lacada en negro. Los diseños a menudo tomaron prestados motivos del arte chino y japonés.

A partir de 1755-60 comenzó la reacción contra los excesos de la forma de Rocaille. Las formas de los inodoros se hicieron más parecidas a una caja, la parte delantera plana y las patas más cortas, aunque mantuvieron su ligera curva en S.

Las caras de las cómodas estaban decoradas con frisos geométricos de hojas de roble, rosas o serpientes y motivos de cortinas, la manifestación temprana del estilo neoclásico grecorromano.

Una nueva forma de inodoro, el Cartonnier, apareció en la década de 1760, inspirada en ideas algo fantásticas de muebles griegos antiguos. Su parte delantera estaba profusamente decorada con frisos, trofeos de cabezas de armas y leones, mientras que en la parte superior, un pedestal sostenido por dos volutas en espiral sostenía un grupo de réplicas de estatuas clásicas griegas.

Escritorios

A principios del siglo XVIII, André Charles Boulle y Charles Cressent crearon el Bureau au Plat, una mesa de escritura con columnas de cajones, elegantes patas curvas, decoración en bronce dorado y fina marquetería en formas geométricas.

Alrededor de 1750 apareció una nueva variedad, llamada Secretaire à Capuchin o à la Bourgone, que contenía una sección de cajones que podía levantarse, mientras que la parte superior se doblaba hacia la superficie de escritura. Además de los cajones, contenía varios compartimientos secretos ocultos en su interior.

Muchas otras variantes aparecieron poco después:

La Secrétaire en Pent, o escritorio inclinado apareció por primera vez alrededor de 1735. Era un pequeño gabinete con un frente inclinado que se abría a una superficie de escritura. También fue llamado en dos d’âne, o “estilo de espalda de burro“. Madame de Pompadour poseía uno de estos, hecho entre 1748–52, con un barniz rojo y azul en el estilo chino, que combinaba rocaille y exotismo.

Casi al mismo tiempo llegó una variedad mucho más simple, el debut de pupitre à écrire, para escribir de pie. Los modelos más finos eran generalmente de roble y abeto, cubiertos de marquetería de madera de rosa, madera de satén y amaranto. Tenían ruedas pequeñas para moverse fácilmente, un compartimiento cerrado debajo de la superficie superior inclinada y estantes debajo para documentos grandes.

El Secretaire en Armoire era una variación más grande y más vertical, basada en la forma de un armoire. Era un cofre grande con una superficie de escritura que se doblaba hacia abajo, y cajones y estantes en el interior. Fue diseñado para apoyarse contra una pared y apareció alrededor de 1750. A menudo presentaba una marquetería en un patrón geométrico que se asemejaba a cubos de madera oscura y clara, un diseño muy popular en los últimos años del período Luis XV.

El Bonheur-du-jour era un pequeño escritorio con gabinete que apareció alrededor de 1760. Siguiendo el nuevo estilo del último período de Luis XV, no tenía bronce dorado. Presentaba gráciles patas frenadas, pero la parte superior era geométrica, con delicadas incrustaciones de flores de marquetería.

El escritorio más famoso que se creó durante el mandato de Luis XV, fue el escritorio Bureau à cylindre o Rolltop, que apareció alrededor de 1760. El maestro artesano fue Jean-François Oeben. Muy fina marquetería de flores, y un interior con compartimentos secretos. Se hicieron muchas variantes, incluido el escritorio de Luis XV ahora en exhibición en Versalles.

Camas

Durante el gobierno de Luis XV el dormitorio era un lugar de ceremonia.

El despertar formal del Rey en su dormitorio (incluso si en realidad había dormido en otro lugar) era un evento formal, al que asistían miembros de la Corte y visitantes del Palacio.

La forma de la cama y su cubierta evolucionaron bajo Luis XV. Las primeras camas tenían cuatro postes y un toldo suspendido de una forma rectangular en la parte superior.

Apareció la Lit a la Polonaise, con un toldo suspendido de una estructura en forma de corona, y la Lit à la Duchesse, donde solo se apoyaba el dosel desde un extremo.

Por lo general la cama estaba separada del resto de la habitación por una balaustrada, y se colocaban taburetes fuera de la balaustrada para que la Corte presenciara el despertar formal.

La famosa Enciclopedia de Denis Diderot y Jean le Rond d’Alembert (1751–72) incluía imágenes de camas a la Polonaise, y a la Turque (una versión más ornamentada y exótica de la duquesa), y una cama colocada en una alcoba. (Volumen 8, pág. 216).

Lista de maestros diseñadores y creadores de muebles con Luis XV

  • Claude Audran III (1658-1734)
  • André Charles Boulle (1642-1732)
  • Jean-Philippe Boulle (1678-1744)
  • Charles Cressent (1685-1768)
  • Mathieu Criaerd (1689 – 1776)
  • Louis Delanois (1731-1792)
  • Antoine Gaudreau (1680-1746)
  • Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750)
  • Jean-François Oeben (1721–63)
  • Gilles-Marie Oppenordt (1672-1742)
  • Nicolas Pineau (1684-1754)
  • André Jacob Roubo (1739–91)
  • Bernard II van Risamburgh (1730–67)
  • David Roentgen (1743-1807)

Fuente: Wikipedia

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